Open You Gallery
г. Санкт-Петербург, чехова ул., 9

Билет: 200₽
 
Это проект о непредсказуемом сотворчестве художника и материала и зыбкой грани между волей автора и автономностью формы.

Художники по-новому раскрывают фундаментальный вопрос диалога между мастером и материалом, ставя перед зрителем вопрос: кто на самом деле создает произведение? С одной стороны— идея художника, который инициирует процесс и подчиняет форму. С другой — сопротивление материи, которая преобразуется по собственным законам и продолжает менять произведение изнутри.

В экспозиции представлены графика, скульптура и объекты современных художников: каждый из них транслирует свой опыт взаимодействия с материей.Рядом с работой — дневниковые заметки и личные высказывания о сотворчестве.

«Метаморфозы материи» — это исследование компромисса между материалом, художником и временем. Произведение никогда не завершено.Оно оставляет следы старения, сопротивляется или сдается инструменту, взаимодействует со временем и превращается в длящийся процесс. После мастера материя продолжает собственное высказывание, храня лишь след замысла автора. А нам остается лишь наблюдать за незавершенным результатом этого диалога.

 Художники: Владимир Горбунов, Илья Шалашов, София Григорьева, Юлия Момотова, Ирен Мусина, Антон Шульгин, Максим Лунский, Елизавета Емельянова, Юлия Плесовских. 

Ярмарка современного искусства Port Art Fair. 21. 05. 2026 – 24. 05. 2026
https://paf.sevcableport.ru/

 Тема экспозиции отражает образ прилива-отлива, когда жизнь постоянно что-то уносит и возвращает обратно уже в другом виде. Металл, соль, шлак и ржавчина становятся следами времени и условиями среды, в которой человек продолжает пребывать и искать опору.
 Каждый художник работает с памятью материала. Поверхность металла протравлена реакцией кислот. Архитектурные формы сместились от тектонических движений и разломов. Частицы священных ковчегов — пыль на поверхности холста. Сталелитейные отходы и шлак с берега Финского залива — артефакты техногенных явлений.
 Сдвиг и потеря равновесия – основа для создания нового на фундаменте существующего. Как на смену напряжению приходит тишина, так и к северному заливу возвращается лето.

 Авторы: Илья Шалашов, Антон Шульгин, Николай Бакулев, Владимир Горбунов.

  Арт-пространство «ПОЛЯНА» представлена: г. Санкт-Петербург, Кожевенная линия 40, Севкабель Порт, Стенд Б-5. 

https://openyou.gallery/

Авторы:
Иван Афонский
Саша Афонская
 Ольга Смирнова
Ксения Маркелова
Виталий Зеленко
Анастасия Кулешова
Илья Шалашов
Марина Летти

Адрес: г. Нижний Новгород, Красные казармы, Нижне-Волжская набережная, 1Б, 2 этаж, стенд 17 

Ярмарка современного искусства «КУЧА -2» 24. 04. 2026 – 26. 04. 2026 
https://ssskh.timepad.ru/event/3882357/

«У нас было специально выделенное время.
Два пакетика с арт-стаффом.
Молоток.
Пачка гвоздей.
И пара пустых коробок, в которые можно было сложить будущее.
Денег не было.
Но планы были огромные.
Настолько же огромные, насколько нищими были кошельки наших потенциальных покупателей.
Мы рассчитывали на чудо, но чудо, похоже, ехало другим поездом и сошло где-то раньше.
Это не было открытие.
Не было выставкой.
Не было даже попыткой выглядеть серьезно.
Это было что-то между самодельным стендом, подпольной религией и распродажей обломков цивилизации.
Ярмарка «Куча» на фабрике кислоты.
В воздухе стоял запах ржавчины, влажного картона и несбывшихся концепций.
Люди ходили мимо, как будто выбирали между картошкой и метафизикой, и почти всегда брали картошку.
Мы забивали гвозди в коробки так, будто закрепляли реальность.
Молоток звучал убедительнее любых манифестов.
Каждый удар говорил: это искусство.
Каждый второй удар отвечал: или нет.
Мы знали, что всё равно потом это снесут.
Именно поэтому нужно было успеть.
Успеть разложить, подписать, показать, поверить.
Потому что если завтра здесь будет пустота,то сегодня хотя бы была куча.»

Рекогносцировка. Николай Бакулев

Авторы: Илья Шалашов, Александра Степанова, Николай Бакулев, Полина Уварова, Антон Шульгин.

Арт-пространство «ПОЛЯНА» представлена на Фабрике Лимонной Кислоты, Лиговский проспект, 52Б, ворота 40, 3 этаж. 
 

https://craftnotes.gallery/ 📍 г. Москва, пер. Плотников 2/8

Посещение по предварительной регистрации на сайте галереи https://craftnotes.gallery/

Выставка объединяет авторов, работающих с графикой, керамикой и печатными техниками.
Существует тонкий предел, за которым материя обретает форму, жест становится линией, а внутреннеенапряжение - видимой структурой. Выставка посвящена как раз моменту перехода, где незримое становитсяосязаемым. Четыре художника выступают проводниками в эти пограничные состояния, где зарождаетсяформа, фиксируется движение и кристаллизуются процессы, обычно ускользающие от взгляда.
Графические работы Ильи Шалашова существуют на пороге между замыслом художника и автономной жизньюзнака. Движение руки создает графическую фигуру, состоящую из пересечения следов. Такие фигуры и линии,будто матрицы ранее совершенных действий, становятся жестом на бумаге. В некоторых произведениях этотпринцип разворачивается в бурю штрихов, преобразуя хаотичную силу в стройную визуальную грамматику,замораживая вихрь на безмолвном листе, превращая динамичный хаос в фиксированное, слаженноеизображение. Представленные работы – это застывшее движение, которое мы можем видеть одномоментно.
В серии работ Михаила Рогова «Пророчества и Прорицатель» оставленные следы от лап Богомола (у древнихнародов переводится как прорицатель) – это видимый след невидимого процесса трансформации,свидетельство перехода из одного состояния в другое. Так, работы становятся носителями неких текстов,пророчеств, написанных на языке, который мы чувствуем, но не можем полностью расшифровать. Этоосязаемый, фиксированный результат текучего, внутреннего процесса, постоянное доказательствоизменчивой жизни. Работы обрамляют незримый процесс роста, движения вперед и становления через егооставленные артефакты, создавая видимый образ невидимого перехода.
Серия работ Юлии Немовой «Живое» не изображает след буквально, а воплощает процесс создания. Поддавлением литографического пресса возникают неповторимые узоры, каждый отпечаток становитсяуникальной записью многослойного взаимодействия. Подобно странице, на которой написано, очищено инаписано заново, эти произведения хранят призрачные отпечатки предыдущих оттисков, текстуры случайностии прекрасную, размытую историю своего собственного создания. Пример бесконечного различия внутриякобы идентичного.
Керамические изделия Дарьи Куприяновой – это поток трансформации материала. Останавливая этотпроцесс и полируя результат, художник навсегда фиксирует реакцию материала в виде прекрасного,цельного произведения.
Работы здесь становится мостом между скрытым и проявленным, приглашая увидеть как невидимые процессыстановятся видимыми, а эфемерное – постоянным.

Авторы:Илья Шалашов, Михаил Рогов, Юлия Немова, Дарья Куприянова.

Куратор: Татьяна Винокурова 

https://spacefour.ru/В Московском пространстве галереи SPACE FOUR проходит выставка «ГРАНИ СВЕТА». 31.10.2025 - 10.12.2025

«Экспозиция выстроена как диалог двух художников.
Монохромная графика Дани Акулина исследует тихую силупейзажа: он ловит мистический свет, чтобы подчеркнутьтонкие градации тона и показать, как свет трансформируетформы и пространство.
Скульптуры Ильи Шалашова — этопластическое размышление о принципах природногоформообразования, продолжающее общую темупреобразования материи. На выставке представлены работыиз серии “Зерна”, “Космические камни” и “Анима”.»

Режим работы: пн-пт 11:00-20:00 и с 11:00-19:00 в субботу (уточнить на сайте галереи)

по адресу: г. Москва 1-ый Тружеников пер., вл.4 

Посещение выставки в Суперметалле бесплатное, но нужна регистрация по ссылке. (https://n1762923.yclients.com/)

Экспозиция охватывает 2000 квадратных метров лобби и внутреннего двора «Суперметалла». На входе в пространство, посетителя ждут карты по которым ориентироваться по экспозиции станет легче и ещё более интересно.

Важно, что лобби «Суперметалла» пересекает турникет. Вход через него осуществляется после регистрации на выставку. Ссылка выше. 

До 30 ноября в «Суперметалл»

📍 2-я Бауманская, 9/23с3🎟 Вход свободный 


Название выставки — «Эффект памяти формы» — отсылает к одноимённому физическому явлению, знакомому каждому, кто работаетс металлом: при нагревании он способен восстанавливать свою исходнуюформу. Это не только технический процесс, связанный с природой металла, но и метафора — память материала, способного удерживать энергию и усилия, вложенные в него автором при создании работ.

Художники нескольких поколений представляют произведения, созданные благодаря синтезу традиционных и экспериментальных техник. Ковка, сварка, литьё, травление, гальваника - эти процессы становятся формой размышления о взаимодействии человека и материи, о том, как физический труд рождает художественное высказывание.

«Я бы рассматривала этот выставочный проект в контексте общего возвращения в современном искусстве к материалу и материальности. В мире дополненных реальностей, наиболее остро ощущается ценностьи надёжность весомого объекта, такого как объект из металла. Здесь собраны работы, которые хранят память о часах изнурительной работы при высоких температурах, память рук авторов и огня», — рассказывает куратор выставки Анастасия Жолудева.

Работы художников вступают в диалог с пространством «Суперметалл», в стенах которого когда-то работал научно-исследовательский институт чёрной металлургии - так соединияется научное наследие этого местас художественным исследованием материала.

Выставка сопровождается программой медиаций и открытых лекций, направленных на популяризацию художественной обработки металла и исследование его эстетического и культурного потенциала.

Расписание мероприятий опубликовано в социальных сетях галереи «ПАЛАТЫ», Фонда «Искусство, наука и спорт» и пространства «Суперметалл».

Проект осуществляется при поддержке генерального партнёра Фонда «Искусство, наука и спорт».

Особую благодарность выражаем директору Фонда Веронике Юрьевне Ланской, а также координатору и пресс-секретарю Фонда Ирине Муштатовой.

Куратор: Анастасия Жолудева совместно с галереей «ПАЛАТЫ»

Художники: Дмитрий Жуков, Николай Гарькун, Илья Шалашов, Полина Уварова, Екатерина Колосовская, Анастасия Государенкова, Александра Лапаева, Екатерина Кузнецова, Анна Червонна, Анастасия Канищева.

В ТРК «Парк Молл» продлена паблик-арт выставка «Дивный сад»! Выставка будет открыта до 23 сентября и представит частичную переэкспозицию, в рамках которой будут представлены новые работы основного состава художников!

Название выставки отсылает к остроумному сатирическому роману Олдоса Хаксли «О дивный новый мир», который предвосхищает программируемое «общество потребления» современной действительности. Концепция сада на выставке становится метафорой городской среды обитания человека, которая стала обыденной и естественной. И как в райском саду, в нем будто существует в избытке все необходимое.

Произведения искусства, представленные на выставке, концептуализируют представления о природе и артефактах современной культуры. В тематических разделах, которые куратор выстроил как смысловой лабиринт, можно проследить выражение этой концепции в различных контекстах. Пространство выставки, реализованное внутри ТРК, как ключевой точки притяжения современного общества, становится платформой диалога между различными медиа: от живописи и скульптуры до цифрового искусства и инсталляций, а также осмысления окружающей среды, выстроенной по иным законам, со своей эстетикой и риторикой.

В экспозицию войдут работы значимых петербургских и московских художников: Владимир Козин, Семен Мотолянец, Михаил Левиус, Катарина Кано, Василисса Саврасова, Грета Димарис, Антон Шульгин, Глеб Гавриленков, Коля Садовник, Елизавета Иванова, Илья Шалашов, Александра Степанова, Игорь Яновский, Александр Малышкин, Роман Ходырев, Дмитрий Покровский, Нариман Калашников, Вера Светлова, Дмитрий Жеравов, Али Феофилова-Фетинг, INGMAR ARCHITECTS ART.

Куратор: Елизавета Иванова

Ссылка на работы: https://drive.google.com/drive/folders/1hHgP2xf1b3qLXbFgaHl6zoSZ_tmZB4us?usp=sharing 

Даты: 23 мая – 23 сентября 2025 года

Режим работы: 12:00 – 20:00, со вторника по воскресенье

Адрес: СПб, ТРК «Парк Молл», просп. Просвещения, 43

Вход свободный

Команда проекта: композитор — Ярослав Воинов, редактор — Анна Корнева. 

Выставка организована при поддержке ЦСКУ Арсенал. Данное мероприятие направлено на развитие и популяризацию современной художественной культуры и поддержку молодых талантов. 

Куратор: Елизавета Иванова.

Участники: Владимир Козин, Семен Мотолянец, Михаил Левиус, Катарина Кано, Василисса Саврасова, Грета Димарис, Антон Шульгин, Глеб Гавриленков, Коля Садовник, Елизавета Иванова, Илья Шалашов, Александра Степанова, Игорь Яновский, Александр Малышкин, Роман Ходырев, Дмитрий Покровский, Нариман Калашников, Вера Светлова, Дмитрий Жеравов, Али Феофилова-Фетинг, INGMAR ARCHITECTS ART.

Режим работы: вт-вс с 12.00 до 20.00, пн выходной,  вход свободный. 

В новом ТРК «Парк Молл» на проспекте Просвещения, 43 открылась масштабная паблик-арт выставка «Дивный сад».
 
Название выставки отсылает к роману Олдоса Хаксли «О дивный новый мир», который предвосхищает программируемое «общество потребления» современной действительности.
Проект осмысляет сад как метафору городской среды обитания человека, и сама локация ТРК как ключевая точка притяжения современного общества становится частью концепции выставки, создавая иллюзию избытка — словно в райском саду.

Экспозиция, выстроенная куратором Елизаветой Ивановой, концептуализирует представления о природе и повседневности в тематических разделах, выстроенных как смысловой лабиринт. Пространство выставки становится платформой диалога между различными медиа: от живописи и скульптуры до цифрового искусства и инсталляций. 

Sobo gallery Моховая ул., 27-29(вход во двор в арку) Санкт-Петербург, 191028
Режим работы Чт-Вс: с 12:00 до 19:00 Пн-Ср: выходные дни 

Кураторы: Александр Цикаришвили

Участники: Цветы Джонджоли RTKN Юлия Мортиис Юлия Рибетки Александр Шамеев самуилл маршак Илья Шалашов Петр Дьяков Ярослав Иванов Алина Бровина Егор Федоричев Маресий Иващенко Лев Казак Коля Садовник Надя Юхновец Андрей Инкин Сергей Колосов Антон Левин Иван Чемакин Овсяный Цикорий

Описание: Групповой проект Bad Script — текст, пьеса без начала и конца, плохой сценарий, созданный из осколков распадающегося языка на бетонном полу, манифест нового независимого выставочного пространства, без всякой уверенности в словах. Все вокруг есть текст. Произведение — текст, описывающий текст. Топография знаков. Искусство — заложник литературного мифа о самом себе. Проект призван предъявить эти мифы, описать своими знаками ухмылки и грусти, сломав о них язык. На выставке художники представят инсталляции и проекты, созданные в разных ..